任誰都知道，冨樫義博更新「獵人」的頻率，已經比哈雷彗星造訪地球的時機更難預測了。近來有風聲，說是七月獵人漫畫又要重新開始連載，身為動畫黨的我，腦中許多美好回憶湧現，趕緊上YouTube搜尋精彩片段回味一番。
影片一個點過一個，卻發現了許多新舊版獵人動畫的對比剪輯，還有下方幾乎一面倒的滿滿評論，讓我不禁也開始認真觀察，在只討論感官呈現的條件下，用力思考：為什麼那麼多人覺得舊版獵人那麼好看呢？
我得到的結論是：舊版獵人懂得在偷懶的時候，必須全力掩飾偷懶的痕跡。
偷懶並不是一件壞事，人類所發明的一切，都是為了簡化流程來偷懶。而藝術之於現實，也是一種簡化的過程，處理得好，把事物變得單純，更彰顯真實，缺點是成本比較高；過份簡化，雖然能降低製作成本，但會使作品沒有重量。
舊版獵人好看之處就在於，每每遇到必須偷懶、降低成本的地方，就會適時放入其他不偷懶的元素掩蓋，反而使作品產生獨有的節奏感，更添精彩。
就我觀察，可以分作七個項目來分析，舊版獵人如何掩飾偷懶：
（一）重複最多次的部分必須非常精彩：
一部動畫賣給電視台播放，就算是每次都一模一樣的OP和ED，也是要照時間算錢的，做得長一點，本片就可以畫少一點，公司就多賺一點──是多集數的動畫最能偷懶的部份。
但是舊版獵人懂得，因為這裡可以偷懶，所以要加倍用心製作。OP的一開頭就巧妙設計了一個日出，加上一曲好聽的《早安》，四個主角起床梳洗，簡單，卻讓我們看到他們不為人知的一面，最後一條釣魚線拋向天空，像是要引我上鉤……短短一分鐘，讓我每個星期不想錯過。ED一首《風之歌》也是一分鐘，好聽到爆炸，就算畫面烏漆抹黑，根本沒畫什麼東西，還是讓人捨不得轉台。雙雙成為劇情與名場面之外，令人記憶深刻的經典。
（二）讓停頓的畫面更豐富：
動畫的製作，尤其是手繪的舊動畫，最高的製作成本就在於讓畫面動起來，理想狀態每秒8張（全動畫才是24張），真是辛苦。所以要偷懶，就得多畫靜止不動的畫面，獵人也是如此，卻很不容易察覺，為什麼呢？就我的觀察，有以下幾七種手法掩飾：
1. 挪移鏡頭：畫一張比呈現畫面大的圖，藉由挪移鏡頭，讓畫面有動感。這招常用在兩個地方：
第一，人物出場時的全身描繪：例如在友克鑫篇的時候，小傑和酷拉皮卡追蹤旅團，被旅團發現，小傑先出來投降爭取時間，下一個人慢慢出現，畫面由腳移動到頭，花了四秒鐘，觀眾才發現是冒名頂替的奇犽。原本32張圖1張搞定，精彩度不減反增，厲害。
第二，場景描繪：同樣是舉友克鑫篇的例子，旅團藉由庫嗶比複製的火紅眼追蹤鎖鏈殺手，在城市裡穿梭，也常常用畫面垂直升降的方法來呈現大廈的場景，加上繪製得非常精美，觀眾專注細節，竟難以察覺到只用了1張圖。
2. 刻劃細節：承接上一項，在刻劃場景的時候，把圖畫大，而且畫得特別漂亮，就可以用細節迷惑觀眾的注意，想看得多一些，感覺不到已經過了好幾秒。
3. 要有光：在畫面必須停止在人物特寫的時候，因為動漫角色簡化的風格，就算非常認真畫，也無法畫得多精細，所以會利用光線來營造氛圍。我最記得，獵人試驗篇，半藏拿刀指著小杰的腦門，小杰一派真摯（白目）地說，感覺認輸就會找不到爸爸……一雙澄澈的大眼睛，搭配拷問的太晚，金色夕陽照在他的臉龐，簡直讓我也信了他的鬼話，哈哈哈。
4. 暗下去：前景人物有內心獨白或是感到不安恐懼的時候，舊版獵人會非常果決地給背景塗一大塊黑，真的有夠黑的，直接遮去一大半背景（車站停電抓團長的時候不算啊），讓作畫的功夫省去不少，成功營造出晦暗沉重氣氛。譬如派克諾坦將死之前的一段路，還有她之後進基地開槍後死亡，背景都黑得一塌糊塗，幾乎看不到細節，卻讓記憶彈的光芒更亮，精彩！
5. 各種透視：既然畫面必須靜止，除了細緻度之外，還有特別的透視也能讓觀眾目不暇給。
例如賤阱塔一對一單挑囚犯那裡，主角團加東巴輸了50小時，必須在小房間裡把時間消耗光，因為太無聊了，奇犽、小杰、酷拉皮卡輪流進入角落，一起玩小鳥啄水杯遊戲，背景都是重複使用的，在作畫上卻大膽模擬監視器的視野，用了輕微的魚眼透視效果，趣味橫生，令人印象深刻，完全不覺得背景重複有什麼關係，依然看得非常享受。還有奇犽用手刀威脅殺大索，單點透視都透到鏡子裡了，真是他馬的漂亮。
6.念白：利用口白傳遞訊息創造觀眾分心的空檔，讓畫面的缺點不被發現。最明顯的例子就是，奇犽在介紹天空競技場有多麼高聳和比賽規則的時候，一張超長仰頭視角（也是特別的透視），由下到上移動，顯示出看不到盡頭的天空競技場景圖，我特別算了算，總共持續了14秒那麼長時間，但是我們為了了解新事物，忙著聽奇犽說話，完全沒察覺這個製作有多偷懶呀。
7. 快速切換：當畫面不得不單調、其實真的可以偷懶的時候，來回切換角度創造精彩度，偷懶得不這麼過份。同樣是半藏拿刀指著小杰腦門那幕，兩人僵持住了，只有言語交鋒，卻不呆板，因為在畫面兩人之間不停變更角度切換，差不多一次停兩秒左右，雖然人物都沒有動，卻感覺動得很厲害。圖不需要畫太多，卻異常精彩。
（三）少即是多：與「要有光」、「暗下去」差不多，舊版獵人只要能暗，一定暗得很徹底，能亮就亮得人刺眼，能起霧絕對不會出太陽，必須神秘的時候，絕不會畫清楚。
小杰第一次登場，戴著斗笠要釣沼澤魚精（沼澤之王）的時候就是霧茫茫的一抹濃重的淡綠，不明不暗，很引人好奇。還有獵人試驗，跟著薩次走過沼澤「詐欺師的巢穴」時也一樣，霧氣讓背景簡化，氣氛卻很足，畫得少，卻讓人不禁去猜，他們接下來還會遇到什麼事件。
另外還有天競技場，智喜打不過奇犽，要用念反擊，雲古師父突然大吼，製作上為了營造吼叫氣勢，刻意將鏡頭做了旋轉移動，但若要把所有細節都包含進來，那就太難畫了，便直接把擂臺畫成白色，其餘場地畫成黑色，讓畫面單純有力又留下想像空間。
──完全掌握了，少就是多。
（四）過場的隱喻：同樣是詐欺師巢穴的場景，西索突然發難給主角團測試，打暈雷歐力並帶走之後，小傑和酷拉皮卡追著跑向下一關。畫面進入動畫製作最常用的偷懶技術，循環動作重複播放，兩人一邊跑，一邊不停猜想西索的目的，因為猜不透，畫面出現很多烏黑的樹葉和樹幹擋住兩人，隱隱透露出迷一般的情狀，更進一步，趁著偷懶的畫面還沒讓觀眾感到單調時，一切換，跑出一根突兀奇怪的圖騰石雕，共兩次，不僅讓畫面活起來，又隱喻了西索的行為到底有多詭異。我愛極了這一段的處理，我給100……不，1000分啦！
（五）打斷循環重複播放：（承接上面的例子。）
（六）慢動作：流暢的打鬥畫面是視覺上最精彩的饗宴，但是製作起來也的確非常辛苦，一秒8張圖，每張都不能省，所以穿插慢動作在其中，利用殘影、角色獨白、其他人的反應穿插，如此就能夠省略一大部分的製作工序，節省製作成本。我記憶最深刻的就是小杰對疾鬥的第一戰，小杰閉上眼，把所有注意力都放在觀察陀螺氣的動向，絲毫不防禦，向在跳舞一樣樂在其中，感覺時間整個都慢了下來，混了好久時間……非常老套，但是我吃這套。
（七）巧妙的轉場：在小杰和伊耳謎詢問出枯戮戮山之後，酷拉皮卡提議可以用獵人執照上網查詢情報，手上拿著執照一轉，大夥就到了網咖（應該是吧），完全不浪費半點時間，讓資訊一口氣貫串下去，巧妙節省了無數的製作，明目張膽地用小巧思掩飾偷懶，非常高招。
分析到這裡，大家應該都發現了，這些方法並不是只能單一使用，還可以並存，常常能看得到兩種、甚至多種同時出現，使那些偷懶的痕跡幾乎能被抹除得乾乾淨淨。
當然，能用這方式掩飾偷懶痕跡的經典老作品並不少：羅德斯島戰記的OP，一首《奇蹟之海》，無比精緻的畫面與異域風情的音樂完全合拍，在我心中是絕對是最高。吸血鬼獵人的黑白光影和慢動作，可謂高級絕頂。蠟筆小新好幾次家裡出的鳥事，都正好會和電視裡的節目劇情相互呼應，無疑是隱喻界的鬼才。七龍珠的兇猛打鬥很好看，但就算不是比賽，也一定要旁邊有人（撒旦）做效果，讓打鬥可以少畫一些，卻更精彩。警花逮補令的車頭燈簡直畫得出神入化，光看就幾乎能達到高潮。論念白、旁白、內心獨白，還有靠音樂救場的靜止畫面，誰也無法超越棋靈王。要看奇怪的透視，櫻桃小丸子的反透視法永遠不會過時。要看大量的移動畫面，我一定推薦銀河英雄傳說，110集，場地多、宇宙大、戰艦幾萬艘，必須大圖畫才出來，不簡單啊，而且每集的一幕幕之間轉場巧妙，或伏筆、或暗喻，都設計有精準且順暢的關聯，超級好看，是我最愛中的最愛……
然而，獵人的內容非常複雜，包含動作格鬥、旅行冒險、懸疑偵探、熱血友情、外星生物、特異功能、親情倫理、珍禽猛獸、比賽遊戲、愛恨情仇、練功打王……讓其必須千錘百鍊、千變萬化才能完成任務，加上舊版無可挑剔的手繪功底與製作水平，成就了無與倫比的作品，成為在我心目中難以超越的頂級神作之一。
同場加映，為什麼新版獵人不好看：
上述所有偷懶的方法，新版獵人都沒做得很好（我文中所舉例的片段，全都特別找到片源比對過，新版偷懶得毫無掩飾，其他還有更多，數不勝數，簡直是完敗），除此之外，新版還犯了一個錯誤，就是在不能偷懶的地方也偷懶了──
顏色。
舊版是手繪製作的，所有顏色都必須事先做好色彩規劃，所以我們可以看見，早晨、中午、傍晚、深夜、晴天、陰天、雨天、室內、戶外、半室內、半戶外……每個人、每個東西、每個地點的顏色都有豐富的變化。然而新版獵人是在電腦中繪製，上色的處理相對容易，反而被忽略，預先把所有顏色都確定下來，事後再進行調校。但是二次處理的，遠比不上一次搞定。新版獵人的顏色，就算是身在霧中，甚或是晚上，因為原始設定色彩彩度過高且對比度太低，導致暗色根本壓不下去（一壓全都太黑），亮色也提不上來（一亮全都太亮），讓作品一直保持不上不下的中間色調，正常就是偏豔，想暗就是混濁，要亮就是過淡，單一畫面呈現的色域很小，不僅無法讓觀眾身歷其境，還深深影響了藝術表現，更導致了新版獵人在一開始落後了不只一步，更遑論分鏡、音樂、劇情比重等其他因素了。
2021/6/15